Inicialmente esta obra llegó a mí por la belleza que me suscitó. No quise leer lo que había querido representar la autora, simplemente me dejé llevar por la performance para tener mi propia emoción.

La obra comienza con la protagonista delante de un lienzo en blanco, que plantea la pregunta: “¿Quién crea a quién?”.  Los que somos artistas, ¿cuántas veces nos hemos cuestionado esta pregunta? Es dejarse llevar por lo que tú aportas y por lo que la obra te da.  A continuación, el pincel empezó a crear sobre el lienzo. Hasta ahí podría ser normal, pero lo que me fascinó fue cuando impregnó sus manos con la pintura y pintó con ellas sobre el lienzo. Para mí, esto la hace sensual y salvaje porque rompe con las normas.

Me estaba dejando llevar por las formas de colores que creaba, cuando me sorprendí: el lienzo se transformó en un hombre. Ella pintó sobre él, él pintó sobre ella, esta idea me pereció superoriginal: ¿qué mejor forma de representar que la artista crea su obra y su obra la crea a ella? Esta es la parte que más me gustó de la video-performance, porque conectó con los temas que trabajo en mis obras y a los que me dedico profesionalmente.

Como terapeuta, mi profesión, estoy muy interesado en los temas de energía masculina y energía femenina, y la relación y fusión entre ambas. Muchas de mis obras hablan sobre la nueva masculinidad y cómo encaja el hombre en este nuevo contexto.

Una de las preguntas que me surgió fue: ¿por qué la autora utilizó a un hombre y no a una mujer en la recreación del lienzo? Siento que buscaba una energía diferente, lo masculino como diferente y complementario de lo femenino y viceversa.

Es realmente bello, ese baile de manos empapadas de colores vivos, que nos hablan de un reconociendo del otro, desde el respeto, la admiración y la aceptación de quien es diferente, y fuera de doctrinas como el machismo y feminismo que nos separan. Sinceramente, con estas imágenes, no puedo evitar emocionarme.

La obra acaba con esa fusión entra obra y autora: ambos se han creado.

Después de disfrutar varias veces de su visionado, leí lo que la autora, ha intentado trasmitir.

Aparece el cuerpo-territorio, materia sensible. Pinto con mi cuerpo el otro cuerpo. ¿O es el otro quién me pinta? La piel se vuelve lienzo; el color y el movimiento, una danza entre la obra y el artista. La transformación es inevitablemente recíproca.

Es redibujando geografías y entretejiendo lenguajes diversos, donde vislumbro nuevas realidades fértiles y es, desde la vivencia genuina, que pregunto: ¿Qué tan lejos nos aventuramos a llegar, mirando en principio, hacia adentro?

Su forma de explicar la obra es pura poesía y complementa la performance, al mismo tiempo que nos lleva a reflexionar sobre: ¿desde dónde creamos?, ¿qué nos permitimos?, ¿rompemos límites?

Seleccioné esta obra, aparte de su belleza y todo lo que quiere transmitir, por ese juego entre lo masculino y lo femenino, y porque me incita a dotar a mis obras de almas, en una propuesta de volver a la esencia, a lo primitivo, a lo humano.

Patxi R.

Actividad 1
Entrega parcial 1

La artista Paula Garcia en su estudio.

Hola a todos,

Mi nombre es Catalina San Román y vivo en Oxford, Reino Unido.
Trabajo en el Ashmolean Museum (museo de arte y antropología) de Oxford y también como ilustradora y artista freelance.
Os invito a que veáis algunas de mis ilustraciones haciendo click en mi cuenta de instagram; http://instagram.com/sanromanart/

Siempre me ha llamado la atención la performance pero nunca he creado algo performativo por mi cuenta. Soy una gran admiradora de la obra de Marina Abramović y tuve la oportunidad de asistir a uno de sus proyectos el año pasado en Londres, una maravillosa experiencia.

El evento llamado “Marina Abramović: A visual Biography and Institute takeover” tuvo lugar en el Queen Elizabeth Hall, Southbank Center de Londres.
Utilizando el Método Abramović, los artistas pertenecientes al Institute Takeover de Marina Abramović, presentaron trabajos de larga duración en diferentes areas del edificio permitiendo a la audiencia dirigir su propia experiencia.

Las performances variaron desde obras con casi ningún movimiento a abusivas y estridentes piezas. En algunas era necesaria la participación de la audiencia como literalmente “pelar patatas”, mientras que en otras solo se requería estar presente.

A continuación os presento una de las obras que más me cautivó del evento:

Paula Garcia, “Noise Body” Octubre del 2023

Paula Garcia, “Noise Body” Octubre del 2023

La artista y curadora brasileña Paula Garcia es conocida por su evocador arte performance experimental que captura la esencia cruda de la existencia humana más allá de la mera representación. En su obra Garcia explora la producción de proyectos performativos desde la perspectiva de un proceso artístico impulsado por búsqueda de revelación, análisis y el acto de tejer nuevamente los hilos de la experiencia humana.

Los proyectos de Paula Garcia son de carácter experimental, donde propone desarrollar las temáticas de la falta de presencia, el sonido y los límites mentales.

Su trabajo mas reciente es “Corpo Ruído” o “Noise Body”. En la práctica Garcia manipula utensilios sensoriales, tales como imanes, para desestabilizar el entendimiento convencional de la experiencia humana, creando distorsiones en las percepciones del medio físico y ofreciendo otras alternativas de experimentación.

“Noise Body” representa un cuerpo conformado por 3 factores: precariedad, incertidumbre, y riesgo. Garcia utiliza estos imanes con la intención de discutir las fuerzas subjetivas invisibles y socialmente visibles que dan forma al cuerpo, a las emociones y a las identidades. En sus performances su objetivo es mostrar cuerpos desmontados y desmoronados, utilizando su propio cuerpo como material de soporte para crear estas formas.

En esta performance, mientras la artista se encontraba cubierta de imanes de neodymium, sus colaboradores la cubrían de piezas industriales de acero hasta que su cuerpo desaparecía por completo bajo una pila de basura metálica. Con esta acción la artista utiliza los imanes y los restos de metales inductriales para expresar que el cuerpo representa una combinación de vulnerabilidad, imprevisibilidad, y peligro.

La performance de Paula Garcia, “Noise Body” me llama la atención precisamente por lo diferente que es con respecto a mi obra. Mientras que yo intento captar un ambiente de tranquilidad, misterio y fantasía con mis ilustraciones, su obra irradia fuerza, ruido y realidad de una forma impactante y que impregna en el espectador.

Link a un video de su performance: https://www.youtube.com/watch?v=emOTa1WWNk4

Web de la artista: http://paulagarcia.net/work/noise-body-series-of-photographs/