| Autora |
Lu Di Pietro |
| Título |
¿Quién crea a quién? |
| Fecha |
12 sept 2021 |
| Técnica |
Videoperformance que forma parte de un proyecto multidisciplinario en el cual intervienen pintura, fotografía y movimiento |
| Enlace |
https://www.youtube.com/watch?v=uwkMqWomPeQ |
Inicialmente esta obra llegó a mí por la belleza que me suscitó. No quise leer lo que había querido representar la autora, simplemente me dejé llevar por la performance para tener mi propia emoción.
La obra comienza con la protagonista delante de un lienzo en blanco, que plantea la pregunta: “¿Quién crea a quién?”. Los que somos artistas, ¿cuántas veces nos hemos cuestionado esta pregunta? Es dejarse llevar por lo que tú aportas y por lo que la obra te da. A continuación, el pincel empezó a crear sobre el lienzo. Hasta ahí podría ser normal, pero lo que me fascinó fue cuando impregnó sus manos con la pintura y pintó con ellas sobre el lienzo. Para mí, esto la hace sensual y salvaje porque rompe con las normas.
Me estaba dejando llevar por las formas de colores que creaba, cuando me sorprendí: el lienzo se transformó en un hombre. Ella pintó sobre él, él pintó sobre ella, esta idea me pereció superoriginal: ¿qué mejor forma de representar que la artista crea su obra y su obra la crea a ella? Esta es la parte que más me gustó de la video-performance, porque conectó con los temas que trabajo en mis obras y a los que me dedico profesionalmente.
Como terapeuta, mi profesión, estoy muy interesado en los temas de energía masculina y energía femenina, y la relación y fusión entre ambas. Muchas de mis obras hablan sobre la nueva masculinidad y cómo encaja el hombre en este nuevo contexto.
Una de las preguntas que me surgió fue: ¿por qué la autora utilizó a un hombre y no a una mujer en la recreación del lienzo? Siento que buscaba una energía diferente, lo masculino como diferente y complementario de lo femenino y viceversa.
Es realmente bello, ese baile de manos empapadas de colores vivos, que nos hablan de un reconociendo del otro, desde el respeto, la admiración y la aceptación de quien es diferente, y fuera de doctrinas como el machismo y feminismo que nos separan. Sinceramente, con estas imágenes, no puedo evitar emocionarme.
La obra acaba con esa fusión entra obra y autora: ambos se han creado.
Después de disfrutar varias veces de su visionado, leí lo que la autora, ha intentado trasmitir.
Aparece el cuerpo-territorio, materia sensible. Pinto con mi cuerpo el otro cuerpo. ¿O es el otro quién me pinta? La piel se vuelve lienzo; el color y el movimiento, una danza entre la obra y el artista. La transformación es inevitablemente recíproca.
Es redibujando geografías y entretejiendo lenguajes diversos, donde vislumbro nuevas realidades fértiles y es, desde la vivencia genuina, que pregunto: ¿Qué tan lejos nos aventuramos a llegar, mirando en principio, hacia adentro?
Su forma de explicar la obra es pura poesía y complementa la performance, al mismo tiempo que nos lleva a reflexionar sobre: ¿desde dónde creamos?, ¿qué nos permitimos?, ¿rompemos límites?
Seleccioné esta obra, aparte de su belleza y todo lo que quiere transmitir, por ese juego entre lo masculino y lo femenino, y porque me incita a dotar a mis obras de almas, en una propuesta de volver a la esencia, a lo primitivo, a lo humano.
Patxi R.
Paula Garcia, “Noise Body” Octubre del 2023
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Jens:
Lo que más destaca de tu trabajo es la honestidad y fidelidad que estás manteniendo desde el principio. Veo una evolución aferrada a la primera idea, y eso hace que todo sea más coherente y real contigo mismo.
Mostrar las marcas “cromáticas” de partes de tu cuerpo, realizando un recorrido a través de unos lienzos, se asemejan un poco a la idea de mis estigmas de la edad que he realizado para mí propuesta. Por eso entiendo que tenemos cierta coherencia temática.
Quizás me gustaría que se notara más el rostro, separarlo un poco más hacia arriba de las marcas de las manos, y que se apreciara más la forma de una cara, un perfil, no se, me parece que no queda nítido del todo. Entiendo que te has esforzado mucho para conseguirlo, lo de trabajar a ciegas lo pone muy complicado, pero ya sabes que a veces el espectador no entiende sino lo ve todo muy cristalino ;)
Me parece muy interesante donde dices que se cuestiona la libertad cuando exploramos los límites, sin duda eso queda bien patente en tu obra.
Las huellas que dejamos toman protagonismo y proponerlas desde nuevos aspectos, en vertical, usando colores, “estamparse” contra la pared, es una buena manera de dejar nuestra impronta “sellando” lo que físicamente nos define.
Nuestro paso se mantiene, aunque quede como resto de una acción, de un acto realizado en tu caso desde la soledad en comunión con uno mismo.
Quizás algo de todo esto te sirva para buscarle un título, o reforzar algún argumento, Ojalá!
De todos modos, enhorabuena por tanto trabajo y te deseo mucha suerte con estas etapas finales que nos tocan.
Gracias.
Hola Jens
Felicidades por tu trabajo, me ha impresionado mucho la manera en la que has explorando la corporalidad y la pintura.
La evolución de utilizar los pies y las manos a involucrar la cara y la cabeza es un paso brillante que en mi opinión lleva tu performance a un nivel superior. La elección de colores y su asociación con diferentes partes del cuerpo no solo aporta un valor a nivel estético y visual, sino que, por ejemplo, también puede interpretarse como una metáfora de cómo diferentes partes de nuestra identidad contribuyen al todo.
Creo que la manera en la que has montado el vídeo en esta segunda interacción es mucho más acertada. Usar un montaje más estático permite al espectador sumergirse completamente en el proceso. Facilita la comprensión y apreciación de las dificultades y desafíos que enfrentas durante el desarrollo sin distracciones.
Como sugerencia te propongo que pasaría si exploraras con movimientos más amplios que involucren el cuerpo completo, como giros, saltos o deslizamientos, para ver cómo estas acciones impactan la pintura y la percepción del proceso.
Tu practica me ha hecho reflexionar sobre la relación entre el cuerpo y el arte, y cómo podemos utilizar nuestras propias condiciones físicas para descubrir nuevas formas de expresión. Tu valentía para desafiar lo obvio y explorar el absurdo es inspiradora y me ha recordado la importancia de la libertad en el arte.
En resumen, creo que en esta segunda interacción hay una notable progresión de la primera. Has logrado mantener la coherencia temática mientras exploras nuevas técnicas y desafíos. Enhorabuena otra vez. Y me encantará seguir viéndote explorar y expandiendo estos conceptos en tus futuras performances.
Gracias por compartir tu proceso y tu obra.
Silvia :)