Hola a todos
La constelación original mía fue acercarse a la práctica performativa y comprenderla como “hacer cosas de otra forma”. Desde Joseph Beuys y su actuación “Fluxus” de colgar chucrut sobre un piano de cola y un soporte de partituras provocando la reacción del público.
Luego, vi en Internet la performance de Prue Stevenson dando patadas a una pared blanca con el pie untado en pintura negra. Era como “Action Paintig” y no pareció más que otra provocación de hacer cosas de “otra forma diferente”. Cuando investigué un poco más sobre la artista (que no conocía antes) me enteré de que era autista y, entonces la acción adquirió otro sentido diferente. Cuando me enteré de que era autista, ya había tomado la decisión de utilizar su performance para reproducirla como pedía el reto de la UOC. Decidí no cambiar mi intención, o la forma de actuar por el hecho que ella era autista, ya que pensé que cualquier alteración en este sentido sería una eventual (aunque no intencionada) forma de discriminación. Así que decidí ignorarlo y seguir adelante según mi primera idea.
En el reto grupal decidimos “estirar el tiempo, empujar el tiempo” entre los tres como si fuese una cuerda o fuerza con resistencia. Era tratar también el tiempo de “otra forma”.
Ahora he pensado, que la performance es un “work in progress”, algo que se empieza y no sabemos dónde termina, si termina alguna vez. Decidí dar más elementos gráficos al lienzo y dar más significado al mismo.
Viendo las performances de los compañeros he notado, que hacer las cosas de otra forma no es que carezcan de significado o sentido, más bien lo que ocurre suele ser que la expresión, la forma del relato, es diferente. No hay una única forma de hacer las cosas y, ni los gestos o acciones aparentemente absurdos carecen de sentido.
Por esto he decidido de seguir desarrollando la performance con la que he empezado aún sin saber cómo va a acabar. Y, entonces, lo lógico era, después de haber empezado con los pies, seguir con las manos y luego, seguir con …. (¿?) Quién sabe.
Aquí está el enlace del video:
Saludos a todos
Jens
Paula Garcia, “Noise Body” Octubre del 2023
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
¿Cuáles son los límites de la piel? ¿Cuál es el límite del yo? ¿Acaso coincide con la demarcación del propio cuerpo? ¿Es posible convertir los límites de la propia existencia en obra de arte? Éstas, tal vez, sean las preguntas que pulsionen subrepticiamente la obra de la artista alemana Rebecca Horn, y quizás sean también, importantes interrogantes del arte contemporáneo. Aquí intentaremos gravitar alrededor de ellas.
https://mundoperformance.net/2020/06/10/performance-y-cuerpo-extendido-en-la-piel-de-rebecca-horn/
Esta reflexión de Roma Vaquero Diaz como comentario al trabajo de Rebecca Horn, me parece muy indicado para vuestro aporte “Geografías”.
Rebecca Horn, utilizaba prótesis para reflexionar sobre esos límites. En vuestro caso son las células y los mundos imposibles de ver a simple vista.
No obstante, tienen en común la elasticidad que puede extenderse desde cualquier plano de nuestra consistencia humana.
Confieso la “grima” que me han producido algunos momentos de la grabación. Me parece muy interesante jugar con ese aspecto y a ese nivel de sensaciones.
Como explicais en el dossier y los referentes los límites y fronteras humanos desde infinidad de posiciones, son muy fructíferos para ser utilizados en performances.
He leído sobre trabajos artísticos utilizando todo tipo de secreciones y materia corpórea unida a la obra realizada. (añado el resumen del autor que es más cómodo de leer desde aquí)
“En 1991, el artista británico Marc Quinn inicia una serie de piezas que consisten en una escultura de su cabeza realizada con cuatro litros y medio de sangre que se extrae a sí mismo durante cinco meses, y que debe mantenerse en un medio congelado; repite la escultura-autorretrato cada cinco años mediante idéntico procedimiento, buscando según afirmó en una entrevista del año 2000 «documentar [su] transformación y envejecimiento» (Self). La artista rosarina Nicola Costantino presenta en 2004 en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Ares (Malba) una obra consistente en cien jabones con forma de espalda, cintura y cadera femeninas, que contienen tres por ciento de grasa del cuerpo de la artista, obtenida de una liposucción a la que ella se ha sometido para llevar adelante este proyecto, y ?de paso? para mejorar sus formas (Savon de Corps, 2004). La poeta y periodista argentina Gabriela Liffschitz registra en autorretratos fotográficos de punzante erotismo las transformaciones que sufre su cuerpo a partir de una mastectomía unilateral que le fue practicada en 1999 y publica dos libros de imágenes y textos en los que documenta sus vivencias a través de los sucesivos tratamientos oncológicos (Recursos humanos, 2000, y Efectos colaterales, 2003). Bajo la consigna «el cuerpo es un dispositivo obsoleto?, el australiano de origen chipriota Stelarc ha realizado una vasta serie de obras que exploran la posibilidad de un cuerpo protésico. En Ear on Arm (Oreja en Brazo), después de doce años y diversos intentos, logró implantarse en 2007 una oreja artificial en su antebrazo izquierdo Quien haya estado algo atento al mundo de las artes en las últimas dos décadas, se encontró con varios proyectos de este tipo, donde tanto el cuerpo como los llamados «materiales anatómicos» humanos, e incluso los materiales biológicos de otras especies, son el tema y casi siempre el medio con que se desarrolla la pieza. Desde mi perspectiva de análisis, para la cual la cultura del presente está fuertemente entramada con el doble proceso tendencial de tecnificación y politización de la vida, estas piezas y prácticas integran el universo cada vez más extendido de las tecno-poéticas, que son aquellas prácticas artísticas que dialogan de manera explícita con la matriz bio-tecno-política de nuestras actuales, curiosas formas de vida. Propongo aquí la lectura de tres series de piezas y prácticas artísticas que participan, y amplifican, ese diálogo. Una de ellas es la que utiliza sustancias biológicas como materia específica: elementos pre-corporales o infra-corporales como el ADN, células, tejidos cultivados o conservados, grasa, sangre, así como pequeños seres vivientes. La segunda es la que toma los cuerpos humanos atravesados por la tecnología como objeto de indagación: su carácter maquínico, operable o cyborg; su condición híbrida, y la potencia política, crítica, de esa incorporación que no puede dejar de ser, en cierto modo, una violencia sobre la carne, incluso en nombre de su «salvación». La tercera toma en cuenta, como materia, medio y problema, el tipo de relación que se establece entre los cuerpos del artista, de sus colaboradores y de los espectadores: si colaborativas, de sumisión-dominación, de participación.”
https://ri.conicet.gov.ar/handle/11336/190985
Vuestro trabajo es sin duda un acercamiento a nuestras fronteras mostrando la esencia microscópica de nuestros rastros. La localización latente de nuestros desarrollos cotidianos, lo que emitimos y desechamos. ¿No existe claramente una poética más atractiva desde la lente ampliada? Es mucho mejor ese enfoque que la dura realidad.
Enhorabuena!, es un trabajo y una grabación sublime y muy bien elaborada.
¡Hola!
Lo primero felicitaros por el trabajo realizado. Me he quedado realmente impresionada por como habéis conseguido crear una experiencia tan reveladora y evocadora sobre la interconexión entre las relaciones humanas, las formas de vida y la materia imperceptible que nos rodea. La manera en que habéis utilizado el cuerpo como un medio para revelar lo microscópico y lo macroscópico me llevó a reflexionar sobre nuestra conexión evidente con el mundo que nos rodea.
Quiero destacar el rol del cuerpo en vuestra performance. Cada acción meticulosa, desde la extracción de tejidos corporales hasta su observación a través del microscopio, es un recordatorio visual de la complejidad y la belleza que existe en lo aparentemente ordinario.
Lo que más me ha parecido más interesante es cómo habéis logrado transformar estas muestras en símbolos poderosos de nuestra conexión con todas las formas de vida. La narrativa visual que habéis construido a través del microscopio me lleva a un viaje desde lo general hasta lo particular, y viceversa, permitiéndonos apreciar la inmensa red de relaciones que nos sustentan en cada nivel, ya sea microscópico o global.
En cuanto al espacio quiero destacar el contraste que habéis logrado generar entre lo íntimo y lo objetivo y global lo que enfatiza la interconexión entre todas las formas de vida, invitando a considerar nuestra posición en este tejido universal de relaciones. Vuestra performance me ha hecho cuestionar y valorar más la importancia de honrar y preservar esta red de relaciones que sustenta toda forma de vida en nuestro planeta. Esta obra desafía las percepciones convencionales y nos invita a reconsiderar nuestra relación con la naturaleza y con nosotros mismos.
Me ha dejado con una sensación renovada de asombro hacia la complejidad y la interconexión que nos rodea. Muchas gracias por el trabajo que habéis hecho.
¡Enhorabuena por crear una performance tan impactante y provocativa!
Silvia Alba