Debate2en Segunda itieración

  1. Montserrat Pont Crous says:

    Hola Jens:

    Lo que más destaca de tu trabajo es la honestidad y fidelidad que estás manteniendo desde el principio. Veo una evolución aferrada a la primera idea, y eso hace que todo sea más coherente y real contigo mismo.

    Mostrar las marcas “cromáticas” de partes de tu cuerpo, realizando un recorrido a través de unos lienzos, se asemejan un poco a la idea de mis estigmas de la edad que he realizado para mí propuesta. Por eso entiendo que tenemos cierta coherencia temática.

    Quizás me gustaría que se notara más el rostro, separarlo un poco más hacia arriba de las marcas de las manos, y que se apreciara más la forma de una cara, un perfil, no se, me parece que no queda nítido del todo. Entiendo que te has esforzado mucho para conseguirlo, lo de trabajar a ciegas lo pone muy complicado, pero ya sabes que a veces el espectador no entiende sino lo ve todo muy cristalino ;)

    Me parece muy interesante donde dices que se cuestiona la libertad cuando exploramos los límites, sin duda eso queda bien patente en tu obra.

    Las huellas que dejamos toman protagonismo y proponerlas desde nuevos aspectos, en vertical, usando colores, “estamparse” contra la pared, es una buena manera de dejar nuestra impronta “sellando” lo que físicamente nos define.

    Nuestro paso se mantiene, aunque quede como resto de una acción, de un acto realizado en tu caso desde la soledad en comunión con uno mismo.
    Quizás algo de todo esto te sirva para buscarle un título, o reforzar algún argumento, Ojalá!

    De todos modos, enhorabuena por tanto trabajo y te deseo mucha suerte con estas etapas finales que nos tocan.

    Gracias.

     

  2. Silvia Alba Raya says:

    Hola Jens
    Felicidades por tu trabajo, me ha impresionado mucho la manera en la que has explorando la corporalidad y la pintura.
    La evolución de utilizar los pies y las manos a involucrar la cara y la cabeza es un paso brillante que en mi opinión lleva tu performance a un nivel superior. La elección de colores y su asociación con diferentes partes del cuerpo no solo aporta un valor a nivel estético y visual, sino que, por ejemplo, también puede interpretarse como una metáfora de cómo diferentes partes de nuestra identidad contribuyen al todo.
    Creo que la manera en la que has montado el vídeo en esta segunda interacción es mucho más acertada. Usar un montaje más estático permite al espectador sumergirse completamente en el proceso. Facilita la comprensión y apreciación de las dificultades y desafíos que enfrentas durante el desarrollo sin distracciones.
    Como sugerencia te propongo que pasaría si exploraras con movimientos más amplios que involucren el cuerpo completo, como giros, saltos o deslizamientos, para ver cómo estas acciones impactan la pintura y la percepción del proceso.
    Tu practica me ha hecho reflexionar sobre la relación entre el cuerpo y el arte, y cómo podemos utilizar nuestras propias condiciones físicas para descubrir nuevas formas de expresión. Tu valentía para desafiar lo obvio y explorar el absurdo es inspiradora y me ha recordado la importancia de la libertad en el arte.
    En resumen, creo que en esta segunda interacción hay una notable progresión de la primera. Has logrado mantener la coherencia temática mientras exploras nuevas técnicas y desafíos. Enhorabuena otra vez. Y me encantará seguir viéndote explorar y expandiendo estos conceptos en tus futuras performances.
    Gracias por compartir tu proceso y tu obra.
    Silvia :)