Actividad 1
Entrega parcial 1
La artista Paula Garcia en su estudio.
Hola a todos,
Mi nombre es Catalina San Román y vivo en Oxford, Reino Unido.
Trabajo en el Ashmolean Museum (museo de arte y antropología) de Oxford y también como ilustradora y artista freelance.
Os invito a que veáis algunas de mis ilustraciones haciendo click en mi cuenta de instagram; http://instagram.com/sanromanart/
Siempre me ha llamado la atención la performance pero nunca he creado algo performativo por mi cuenta. Soy una gran admiradora de la obra de Marina Abramović y tuve la oportunidad de asistir a uno de sus proyectos el año pasado en Londres, una maravillosa experiencia.
El evento llamado “Marina Abramović: A visual Biography and Institute takeover” tuvo lugar en el Queen Elizabeth Hall, Southbank Center de Londres.
Utilizando el Método Abramović, los artistas pertenecientes al Institute Takeover de Marina Abramović, presentaron trabajos de larga duración en diferentes areas del edificio permitiendo a la audiencia dirigir su propia experiencia.
Las performances variaron desde obras con casi ningún movimiento a abusivas y estridentes piezas. En algunas era necesaria la participación de la audiencia como literalmente “pelar patatas”, mientras que en otras solo se requería estar presente.
A continuación os presento una de las obras que más me cautivó del evento:
Paula Garcia, “Noise Body” Octubre del 2023
Paula Garcia, “Noise Body” Octubre del 2023
La artista y curadora brasileña Paula Garcia es conocida por su evocador arte performance experimental que captura la esencia cruda de la existencia humana más allá de la mera representación. En su obra Garcia explora la producción de proyectos performativos desde la perspectiva de un proceso artístico impulsado por búsqueda de revelación, análisis y el acto de tejer nuevamente los hilos de la experiencia humana.
Los proyectos de Paula Garcia son de carácter experimental, donde propone desarrollar las temáticas de la falta de presencia, el sonido y los límites mentales.
Su trabajo mas reciente es “Corpo Ruído” o “Noise Body”. En la práctica Garcia manipula utensilios sensoriales, tales como imanes, para desestabilizar el entendimiento convencional de la experiencia humana, creando distorsiones en las percepciones del medio físico y ofreciendo otras alternativas de experimentación.
“Noise Body” representa un cuerpo conformado por 3 factores: precariedad, incertidumbre, y riesgo. Garcia utiliza estos imanes con la intención de discutir las fuerzas subjetivas invisibles y socialmente visibles que dan forma al cuerpo, a las emociones y a las identidades. En sus performances su objetivo es mostrar cuerpos desmontados y desmoronados, utilizando su propio cuerpo como material de soporte para crear estas formas.
En esta performance, mientras la artista se encontraba cubierta de imanes de neodymium, sus colaboradores la cubrían de piezas industriales de acero hasta que su cuerpo desaparecía por completo bajo una pila de basura metálica. Con esta acción la artista utiliza los imanes y los restos de metales inductriales para expresar que el cuerpo representa una combinación de vulnerabilidad, imprevisibilidad, y peligro.
La performance de Paula Garcia, “Noise Body” me llama la atención precisamente por lo diferente que es con respecto a mi obra. Mientras que yo intento captar un ambiente de tranquilidad, misterio y fantasía con mis ilustraciones, su obra irradia fuerza, ruido y realidad de una forma impactante y que impregna en el espectador.
Link a un video de su performance: https://www.youtube.com/watch?v=emOTa1WWNk4
Web de la artista: http://paulagarcia.net/work/noise-body-series-of-photographs/
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Catalina!
Gracias por abrir contexto, todo se entiende mejor y más claro!
Que problemon el de la vivienda y la juventud. Tanto en Inglaterra como en España, la juventud ve cómo el derecho a una vivienda, se va complicando debido a intereses inmobiliarios, urbanísticos, por lo tanto políticos. En España la edad de emancipación ronda los 30 años y si a eso le añadimos sueldos y puestos de trabajo precarios, no nos queda otra que compartir espacios, habitaciones y a veces lugares casi insalubres.
En cuanto a la performance has trabajado mas el texto que la propia performance. Has generado una apuesta simple pero el contexto enriquece todo el conjunto por lo tanto enhorabuena!
En principio, faltaría un título a la obra, por otro lado, has usado elementos propios de las performances (efectos, escenario, tiempo, objetos) completando los aspectos estéticos y teóricos de la acción, ademas, el mensaje muestra claramente la relación con la temática y no necesita explicarse con más elementos que los propios de la performance llevada a cabo. Aunque tu cuerpo no ha trabajado nada en la obra, creo que consigues mediante el gesto de introducir la llave una verdadera intención.
Un saludo!
Perdona Catalina! me he percatado de que tu obra si tiene título, ademas muy sugerente!
Hola Catarina,
Muchas veces basta con dar un pequeño giro a la realidad percibida para dejar las cosas en una luz muy diferente. La música de “glamur” y la llave que entra en la cerradura crean expectativas que se ven inevitablemente frustradas porque nunca se abre la puerta. Es como una pesadilla nocturna que se repite una y otra vez y de la que no se puede escapar mientras se duerme.
Esto me recuerda a la estética y dramática del director de cine David Lynch. Él es un maestro de crear un contexto superficial de un mundo aparentemente perfecto, maravilloso y armónico, para, en cualquier momento y de forma lo más inesperado, abrir una brecha y hace caer al protagonista y al espectador en el infierno más horroroso.
En el comienzo de su película “Blue Velvet” se ve un pueblo estadounidense precioso, soleado, con flores, colores saturados, los bomberos saludando por la calle y, de repente, un entrañable anciano que riega su césped de su jardín cae casi fulminado y se tuerce en unas convulsiones de dolor insoportables. La cámara baja por el césped y aparecen cucarachas asquerosas por mansalva justo debajo de la superficie. Y, cuando el protagonista, después de visitar al anciano entrañable, que es su padre, enfermo en el hospital, encuentra una oreja humana cortada en el suelo lleno de hormigas, ya está rota toda armonía y el infierno ha tomado su posición en el lugar.
No sabemos, que cuando finalmente se abra la puerta de tu performance, si detrás encontramos la habitación roja de “Blue Velvet” donde las personas hablan al revés, o cualquier otro universo paralelo inimaginable, pero la intuición es que, la realidad es mucho menos glamur que las apariencias que nos quieren hacer creer. Cuesta bien poco hacerlo ver. Basta con un leve giro de la realidad.
Me pareció tu performance muy inspiradora.
Enhorabuena
Jens
Hola Catalina, conecto bastante con la temática que has escogido. El problema de la vivienda se vuelve cada vez más insostenible, y se normalizan condiciones de habitabilidad precarias a precios muy altos, como la que tu comentas. Esto afecta no solo a la propia calidad de vida sino también a los planes, y los modos de vivir. Ya que estamos en constante cambio, búsqueda y mudanzas, se hace difícil asentarnos o concebir un proyecto de vida estable.
En cuanto a la performance, creo que ha sido muy buena decisión usar la repetición para reflejar esto, es como un bucle del que no sabes si vas a salir, es vivir situaciones parecidas una y otra vez, sin la esperanza de que cambie. Y como comenta Jens, que la puerta no se llegue a abrir del todo crea una frustración que encaja perfectamente con lo que se quiere expresar. Además acompañas con el gesto de la mano ese anhelo, cuando la puerta está entreabierta, como el deseo de algo que no acaba de llegar.
Creo que consigues expresar mucho desde lo sencillo, con muy pocos elementos.
Acerca de la duración, es cierto que más corto se asemeja más a un anuncio, y que la música va acorde con esa idea, pero quizás más largo, aumente esa sensación de incomodidad e insatisfacción. Como algo que llega a desgastar.
Por último, no sé si el plano vertical es una decisión estética, pero a mí me parece que se relaciona bien con la temática, dado que es una forma de grabar actual y sobretodo de las personas jóvenes.
Enhorabuena por el trabajo! Un saludo!