Hola a todos
La constelación original mía fue acercarse a la práctica performativa y comprenderla como “hacer cosas de otra forma”. Desde Joseph Beuys y su actuación “Fluxus” de colgar chucrut sobre un piano de cola y un soporte de partituras provocando la reacción del público.
Luego, vi en Internet la performance de Prue Stevenson dando patadas a una pared blanca con el pie untado en pintura negra. Era como “Action Paintig” y no pareció más que otra provocación de hacer cosas de “otra forma diferente”. Cuando investigué un poco más sobre la artista (que no conocía antes) me enteré de que era autista y, entonces la acción adquirió otro sentido diferente. Cuando me enteré de que era autista, ya había tomado la decisión de utilizar su performance para reproducirla como pedía el reto de la UOC. Decidí no cambiar mi intención, o la forma de actuar por el hecho que ella era autista, ya que pensé que cualquier alteración en este sentido sería una eventual (aunque no intencionada) forma de discriminación. Así que decidí ignorarlo y seguir adelante según mi primera idea.
En el reto grupal decidimos “estirar el tiempo, empujar el tiempo” entre los tres como si fuese una cuerda o fuerza con resistencia. Era tratar también el tiempo de “otra forma”.
Ahora he pensado, que la performance es un “work in progress”, algo que se empieza y no sabemos dónde termina, si termina alguna vez. Decidí dar más elementos gráficos al lienzo y dar más significado al mismo.
Viendo las performances de los compañeros he notado, que hacer las cosas de otra forma no es que carezcan de significado o sentido, más bien lo que ocurre suele ser que la expresión, la forma del relato, es diferente. No hay una única forma de hacer las cosas y, ni los gestos o acciones aparentemente absurdos carecen de sentido.
Por esto he decidido de seguir desarrollando la performance con la que he empezado aún sin saber cómo va a acabar. Y, entonces, lo lógico era, después de haber empezado con los pies, seguir con las manos y luego, seguir con …. (¿?) Quién sabe.
Aquí está el enlace del video:
Saludos a todos
Jens
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Jens,
Muchas gracias por tu aportación en esta primera interacción.
Con tu texto de explicación puedo decir que has realizado una reflexión muy interesante sobre tu experiencia con la práctica performativa, desde su acercamiento inicial hasta sus conclusiones finales. Es notable cómo exploras la noción de «hacer cosas de otra forma» a través de ejemplos concretos como las acciones de Joseph Beuys y Prue Stevenson, así como tu decisión de no cambiar tu enfoque original a pesar de descubrir la condición autista de Stevenson, lo cual muestra sensibilidad y respeto. Además, la idea de la performance como un «work in progress» es una perspectiva valiosa que resalta la naturaleza fluida y evolutiva del arte, sobre todo del arte performativo.
Tu decisión de seguir desarrollando la performance, explorando diferentes formas de expresión, demuestra un compromiso genuino con el proceso creativo de tu exploración artística.
Yo misma he estado experimentado con el concepto de “hacer las cosas de otra forma” con mi propio trabajo pictórico y estoy bastante contenta con cómo al hacer las cosas de otra forma se abren caminos inesperados que nos ayudan a explorar nuestra propia evolución artística pudiendo llevar estos descubrimientos, por ejemplo pictóricos, al ámbito de la performance.
También puedo apreciar tu profesionalidad de edición a la hora de registrar tu performance, atendiendo diferentes ángulos y exprimiendo el contraste entre sencillez de grabación con la explosión de tus movimientos.
Otros aspecto técnico que me llama la atención es la elección del color, he de entender que el negro hace un guiño a la intervención de Prue Stevenson, pero el rojo? Hay alguna razón que te haya llevado a elegir el rojo en lugar de cualquier otro color? A mi personalmente siempre me ha gustado la combinación de negro y rojo y creo que concuerda muy bien con la intensidad de la acción que realizas, solo tengo curiosidad por saber si hay alguna otra razón detrás de esta elección.
Un saludo y enhorabuena por tu trabajo.
Catalina San Roman
Hola Catalina,
Muchas gracias por tu comentario.
La idea del “work in progess” se me vino a la cabeza cuando vi el resultado de mi primera intervención y lo comparé con el de Prue Stevenson, que fue mucho más intenso y expresivo. Pensé que “aquí faltan cosas”. Y, la continuación “natural”, pensé, era si empiezo con los pies, sigo con las manos. Luego serán otras partes del cuerpo, ya veremos …
Los trazos negros hechos por los pies me parecían como una especie de “muro” o “estampada” infranqueable. Las manos deberían elevarse sobre ello, como un contrapeso de expresión dinámica de la vida como acción.
El rojo y el negó sobre fondo blanco tienen mucho contraste y siempre quedan bien. El negro es como estático y muerto y el rojo es como dinámico y vivo.
Ahora faltan más colores: azul, verde, amarillo, etc.
Seguiré con el “work in progress”
Un saludo
Jens