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Debate0en Práctica vivencia
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Jens Gerl
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Debate2en Reto 4
- Catalina San Román Muñoz says:
Hola Jens,
Muchas gracias por tu aportación en esta primera interacción.
Con tu texto de explicación puedo decir que has realizado una reflexión muy interesante sobre tu experiencia con la práctica performativa, desde su acercamiento inicial hasta sus conclusiones finales. Es notable cómo exploras la noción de «hacer cosas de otra forma» a través de ejemplos concretos como las acciones de Joseph Beuys y Prue Stevenson, así como tu decisión de no cambiar tu enfoque original a pesar de descubrir la condición autista de Stevenson, lo cual muestra sensibilidad y respeto. Además, la idea de la performance como un «work in progress» es una perspectiva valiosa que resalta la naturaleza fluida y evolutiva del arte, sobre todo del arte performativo.
Tu decisión de seguir desarrollando la performance, explorando diferentes formas de expresión, demuestra un compromiso genuino con el proceso creativo de tu exploración artística.Yo misma he estado experimentado con el concepto de “hacer las cosas de otra forma” con mi propio trabajo pictórico y estoy bastante contenta con cómo al hacer las cosas de otra forma se abren caminos inesperados que nos ayudan a explorar nuestra propia evolución artística pudiendo llevar estos descubrimientos, por ejemplo pictóricos, al ámbito de la performance.
También puedo apreciar tu profesionalidad de edición a la hora de registrar tu performance, atendiendo diferentes ángulos y exprimiendo el contraste entre sencillez de grabación con la explosión de tus movimientos.
Otros aspecto técnico que me llama la atención es la elección del color, he de entender que el negro hace un guiño a la intervención de Prue Stevenson, pero el rojo? Hay alguna razón que te haya llevado a elegir el rojo en lugar de cualquier otro color? A mi personalmente siempre me ha gustado la combinación de negro y rojo y creo que concuerda muy bien con la intensidad de la acción que realizas, solo tengo curiosidad por saber si hay alguna otra razón detrás de esta elección.
Un saludo y enhorabuena por tu trabajo.
Catalina San Roman
- Jens Gerl says:
Hola Catalina,
Muchas gracias por tu comentario.
La idea del “work in progess” se me vino a la cabeza cuando vi el resultado de mi primera intervención y lo comparé con el de Prue Stevenson, que fue mucho más intenso y expresivo. Pensé que “aquí faltan cosas”. Y, la continuación “natural”, pensé, era si empiezo con los pies, sigo con las manos. Luego serán otras partes del cuerpo, ya veremos …
Los trazos negros hechos por los pies me parecían como una especie de “muro” o “estampada” infranqueable. Las manos deberían elevarse sobre ello, como un contrapeso de expresión dinámica de la vida como acción.
El rojo y el negó sobre fondo blanco tienen mucho contraste y siempre quedan bien. El negro es como estático y muerto y el rojo es como dinámico y vivo.
Ahora faltan más colores: azul, verde, amarillo, etc.
Seguiré con el “work in progress”
Un saludo
Jens
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Jens:
Lo que más destaca de tu trabajo es la honestidad y fidelidad que estás manteniendo desde el principio. Veo una evolución aferrada a la primera idea, y eso hace que todo sea más coherente y real contigo mismo.
Mostrar las marcas “cromáticas” de partes de tu cuerpo, realizando un recorrido a través de unos lienzos, se asemejan un poco a la idea de mis estigmas de la edad que he realizado para mí propuesta. Por eso entiendo que tenemos cierta coherencia temática.
Quizás me gustaría que se notara más el rostro, separarlo un poco más hacia arriba de las marcas de las manos, y que se apreciara más la forma de una cara, un perfil, no se, me parece que no queda nítido del todo. Entiendo que te has esforzado mucho para conseguirlo, lo de trabajar a ciegas lo pone muy complicado, pero ya sabes que a veces el espectador no entiende sino lo ve todo muy cristalino ;)
Me parece muy interesante donde dices que se cuestiona la libertad cuando exploramos los límites, sin duda eso queda bien patente en tu obra.
Las huellas que dejamos toman protagonismo y proponerlas desde nuevos aspectos, en vertical, usando colores, “estamparse” contra la pared, es una buena manera de dejar nuestra impronta “sellando” lo que físicamente nos define.
Nuestro paso se mantiene, aunque quede como resto de una acción, de un acto realizado en tu caso desde la soledad en comunión con uno mismo.
Quizás algo de todo esto te sirva para buscarle un título, o reforzar algún argumento, Ojalá!
De todos modos, enhorabuena por tanto trabajo y te deseo mucha suerte con estas etapas finales que nos tocan.
Gracias.
Hola Jens
Felicidades por tu trabajo, me ha impresionado mucho la manera en la que has explorando la corporalidad y la pintura.
La evolución de utilizar los pies y las manos a involucrar la cara y la cabeza es un paso brillante que en mi opinión lleva tu performance a un nivel superior. La elección de colores y su asociación con diferentes partes del cuerpo no solo aporta un valor a nivel estético y visual, sino que, por ejemplo, también puede interpretarse como una metáfora de cómo diferentes partes de nuestra identidad contribuyen al todo.
Creo que la manera en la que has montado el vídeo en esta segunda interacción es mucho más acertada. Usar un montaje más estático permite al espectador sumergirse completamente en el proceso. Facilita la comprensión y apreciación de las dificultades y desafíos que enfrentas durante el desarrollo sin distracciones.
Como sugerencia te propongo que pasaría si exploraras con movimientos más amplios que involucren el cuerpo completo, como giros, saltos o deslizamientos, para ver cómo estas acciones impactan la pintura y la percepción del proceso.
Tu practica me ha hecho reflexionar sobre la relación entre el cuerpo y el arte, y cómo podemos utilizar nuestras propias condiciones físicas para descubrir nuevas formas de expresión. Tu valentía para desafiar lo obvio y explorar el absurdo es inspiradora y me ha recordado la importancia de la libertad en el arte.
En resumen, creo que en esta segunda interacción hay una notable progresión de la primera. Has logrado mantener la coherencia temática mientras exploras nuevas técnicas y desafíos. Enhorabuena otra vez. Y me encantará seguir viéndote explorar y expandiendo estos conceptos en tus futuras performances.
Gracias por compartir tu proceso y tu obra.
Silvia :)